当达·芬奇的《蒙娜丽莎》在社交媒体上收获千万点赞，人们或许会追问：这幅诞生于文艺复兴的肖像画，究竟是谁在为它的“刷赞”行为站台？这个问题看似荒诞，实则指向数字时代经典艺术传播的本质——那些为蒙娜丽莎“点赞”的“自己人”，早已不是画中人的微笑，而是算法逻辑、文化资本与大众心理共同编织的数字镜像。蒙娜丽莎刷赞自己的人，从来不是某个具体的个体，而是一套复杂的社会技术系统，它让艺术经典在流量时代完成了从“静默的偶像”到“互动的符号”的蜕变。

算法逻辑，是蒙娜丽莎“自我点赞”的第一推手。在今日的社交媒体平台，推荐机制本质上是一种“注意力分配”的算法，它通过用户行为数据（点赞、评论、转发、停留时长）不断优化内容分发。蒙娜丽莎作为全球认知度最高的艺术符号，天然携带“高价值标签”——它关联着文艺复兴、艺术史、文化经典等关键词，这些标签能迅速触发算法的“流量偏好”。当用户搜索“名画”“艺术鉴赏”或“欧洲旅行”时，算法会优先推送蒙娜丽莎的相关内容，无论是高清细节图、解读视频还是表情包，这些内容被更多人看到后，又会产生新的互动数据，形成“算法-流量-更多互动”的正向循环。这种循环并非人为操作的“刷赞”，而是算法对“经典内容”的流量倾斜，让蒙娜丽莎在数字空间中实现了“自动点赞”的假象。正如某平台艺术类内容运营者所言：“算法不懂艺术，但懂‘大众认知’，蒙娜丽莎就是那个能让所有人‘秒懂’的高分内容。”

文化资本，是蒙娜丽莎“自我点赞”的幕后操盘手。法国社会学家布尔迪厄曾指出，文化资本是一种通过教育、收藏、传播积累的社会资源，它能转化为象征资本和社会地位。在数字时代，博物馆、美术馆、艺术机构乃至文化KOL，都在争夺蒙娜丽莎的“文化资本解释权”。卢浮宫作为《蒙娜丽莎》的收藏地，通过高清数字扫描、VR虚拟游览、专题纪录片等方式，不断将这幅画从物理空间“搬运”到数字空间，每一次传播都是一次“自我点赞”——既提升了博物馆的全球影响力，又强化了蒙娜丽莎作为“艺术圣物”的地位。与此同时，艺术博主、历史UP主通过解读画作的笔触、光影、历史背景，将蒙娜丽莎转化为可消费的文化产品，他们的“点赞”本质上是对自身文化资本的确认：谁能“说懂”蒙娜丽莎，谁就能在艺术传播的赛道上获得话语权。这种资本驱动的“点赞”，让蒙娜丽莎不再是孤立的艺术品，而成为各方力量争夺的“文化符号战场”。

大众心理，是蒙娜丽莎“自我点赞”的底层驱动力。为什么无数心甘情愿为蒙娜丽莎点赞？答案藏在人类对“经典”的集体崇拜中。在信息爆炸的时代，人们需要“认知捷径”，而蒙娜丽莎恰好是全球公认的“艺术通行证”——点赞它，等同于宣告“我懂艺术”“我有文化”。这种心理机制，在社交媒体上演变为一种“身份展演”：用户通过发布蒙娜丽莎的图片或相关感悟，构建自己“有品位”的数字形象。更深层的，蒙娜丽莎的微笑本身就是一个“意义空筐”，每个人都能将自己的情感投射其中：有人看到神秘，有人看到温柔，有人看到文艺复兴的人文精神。这种开放性让蒙娜丽莎成为大众情感的“容器”，点赞行为本质上是“我与经典共鸣”的情感确认。正如一位网友在社交平台所言：“每次看到蒙娜丽莎，都觉得她在对我笑，这种跨越时空的连接，不点个赞吗？”

然而，蒙娜丽莎的“刷赞”现象也暗藏隐忧。当经典艺术被简化为“点赞数”和“转发量”，其审美价值是否正在被流量逻辑消解？算法对蒙娜丽莎的“偏爱”，可能导致其他艺术作品被边缘化——毕竟，不是所有画作都能成为“流量密码”。更值得反思的是，大众对蒙娜丽莎的“点赞”，究竟是发自内心的审美认同，还是盲从的“打卡式”消费？当蒙娜丽莎的表情包、二次创作泛滥，经典的神圣性是否正在被解构？这些问题指向一个核心命题：数字时代的艺术传播，如何在“流量”与“价值”之间找到平衡？

回到最初的问题：蒙娜丽莎刷赞自己的人是谁？答案或许已经清晰——是算法，是文化资本，是我们每一个点赞者。蒙娜丽莎的“自我点赞”，本质上是数字时代人类与经典艺术关系的缩影：我们试图通过流量让经典“活”起来，却也在流量的洪流中，重新定义着经典的模样。 与其追问“谁在为蒙娜丽莎点赞”，不如思考：当点赞成为经典传播的“标配”，我们是否还能在数字镜像中，看见达·芬奇笔下那个真正的微笑？